Archivado en: Uncategorized
El tema de la realidad, a sido cuestionado desde siempre , si es real lo q existe , lo que vemos o lo que creemos ver : estos son los temas que relacionan ambas obras a comparar, tanto la obra literaria de Julio Cortázar Las babas del diablo (1959) como la que fue inspirada con este mismo al director Antonioni en su obra cinematográfica Blow-Up (1966), ambas toman esta problemática pero visto desde el lente de una cámara fotográfica, la que se ve reflejada en las fotos , estas dan cuenta distintas realidades las cuales al ampliar las mismas dan a conocer una versión detallada la que ha su vez vuelven a ser ampliadas y vuelven a plasmar otra realidad minima , las que en su totalidad conforman una historia que no se percibió en el momento de la captura del lente y que al congelar este y descomponerla , nos muestra la verdad del momento; pero la verdad es relativa , depende de quien la perciba, de cómo llegue a interpretar lo que esta a primera vista ¡!!! Y si a esta misma hacemos zoom hasta llegar a lo mas mínimo (hasta llegar al pixel) nuestra interpretación volverá a cambiar ( la que podríamos resumir en un constante proceso de análisis) esto se percibe en la película como el enigma de un crimen a partir del análisis de una serie de fotografías que se realizaron, las cuales las analiza y que amplía en sucesivos “blow-ups” )
1-“Que había tomado por una pareja se parecía mucho mas a un chico con su madre, aunque al mismo tiempo me daba cuenta de que no era un chico con su madre, de que era una pareja”.
2- “creo que se mirar, si es que algo se, y que todo mirar resuma falsedad”
Texto las Babas del Diablo
Tras estas dos frases sacadas del relato se plantea el acto de mirar dándose la diferencia entre mirar y lo mirado. La película toma la esencia del texto.
“[...] su héroe favorito es el que mira. Es peligroso, ya que al observar, al mirar más tiempo del necesario [...], se desequilibra el orden establecido, en tanto que, normalmente, el tiempo exacto de una mirada es algo que dicta la sociedad”. (Roland Barthes)
A partir de esta cita se puede concluir que la mirada tiene un tiempo determinado, mas allá de este la imaginación comienza a interceder en lo que estamos viendo y comienza también una interpretación distinta.
“Cuando se utilizan ampliadoras [...] pueden verse cosas que probablemente el ojo desnudo no sería capaz de captar [...]. El fotógrafo de BLOW UP, que no es un filósofo, quiere ver las cosas más de cerca. Pero lo que sucede es que, al ampliarlas demasiado, el objeto se desintegra y desaparece. por lo tanto, hay un momento en que asimos la realidad, pero ese momento pasa. Este es en parte el significado de BLOW UP” (Michelangelo Antonioni)
El juego entre la verdad y la fantasía, lo que fue y lo que pudo haber sido, lo que sucedió de verdad o lo que tal vez no sucedió nunca; Esta es la temática que toma el protagonista la que a su vez se inserta en un contexto histórico de Londres de los 60, en pleno movimiento mod. (Modernista) donde al término de la película queda la sensación de no saber si lo que ocurrió es verídico o eso fue todo producto de solo un espejismo.
Archivado en: Uncategorized
Si bien en un principio de la exposición me costo un tanto comprender el lenguaje o técnica a desarrollar en su trabajo, para llevarlo a cabo al ámbito de la arquitectura .Luego de ver este, complementado con su explicación, me pareció interesante la búsqueda e investigación sobre la imagen; su proceso de estudio y posteriormente el producto final ,lo que pude asimilarla a la búsqueda de una obra para los arquitectos, las distintas manipulaciones de espacios , formas a través de búsquedas en un proceso , lo cual nos lleva al producto definitivo.
A partir de la intervención del paisaje, este se relaciona directamente con un entorno intervenido, es decir un entorno artificial dentro de lo natural, el cual a partir de una manipulación en la imagen genera sus obras.
Este juega en el limite entre lo real y lo ficticio, realidades manipuladas, siendo protagonistas temáticas de los distintos fenómenos tanto de la ciudad como los que se dan fuera de ella.
Dentro de su exposición me llamaron la atención dos videos:
El primero de la Palmera, el cual un hecho cotidiano, que muchas veces pasa para la mayoría inadvertido, este artista lo somete dentro de su investigación y búsqueda de imagen.
Lo cual una palmera de carácter natural se toma en cuenta como una vegetación artificial introducida en un contexto creado o sea manipulado como la intención de esta en este sitio. Lo que se podría resumir en una realidad artificial
El segundo es Automático el cual se ubica en un entorno natural, pero que al instalar la cámaras digitales, crea un paisaje artificial de captura o registro, el trabajo no apunta a la re-productibilidad de la imagen, sino a la cantidad, capacidad y facilidad de producir imágenes hoy en día. Esta obra proyecta una cierta ironía de una realidad reproducida a cada instante: la imagen de otra imagen, llevando la producción de imágenes a un exceso ridículo dado su inutilidad. La locación (un bosque) donde se realiza la filmación, permite generar la narración del paso del tiempo articulada únicamente por la luz natural del lugar.
Archivado en: Uncategorized
Welcome to WordPress.com. This is your first post. Edit or delete it and start blogging!
